Sonic Youth-Sänger Thurston Moore: „Die Grammys fühlen sich an wie eine Modenschau oder ein Dessous-Laufsteg.“

Als Sonic Youth Anfang der 1980er Jahre anfingen, in New Yorker Clubs zu spielen, waren die ersten Kritiken nicht gerade schmeichelhaft: Die Jungs um Thurston Moore (und das punkig angehauchte Mädchen Kim Gordon ) machten einfach nur Lärm. Es war die Ära des Noise Rock, der No Wave, ein bisschen wie das, was die Sex Pistols in Großbritannien propagierten: „Wir stehen nicht auf Musik, wir bevorzugen Chaos.“ Doch Sonic Youth entwickelte sich zu einem anspruchsvollen, avantgardistischen Chaos, das eine Allergie gegen die Massen hatte und Bands wie Nirvana, My Bloody Valentine und Pavement beeinflusste. „Entweder wurden wir fetischistisch verehrt oder wir wurden nicht gemocht. Gleichgültigkeit, Gift für jeden Künstler, war nie eine Bedrohung“, gibt Thurston Moore zu, der gerade seine monumentalen, fast 600 Seiten starken Memoiren mit dem Titel „Sonic Life “ (Editorial Contra) veröffentlicht hat. Darin erzählt er von der Entstehung der Gruppe, den Tourneen rund um die Welt (von der Sowjetunion bis nach China), den Kurt-Cobain -Konzerten, bei denen die ganze Bühne zerstört wurde, seiner Hochzeit mit Kim (anstelle eines Eherings ließ er sich ein Kreuz mit der Aufschrift „Sonic Life“ tätowieren) … Doch die Geschichte endet abrupt im Jahr 2011, als sich die Gruppe, bereits eine Kultband, nach der Trennung von Kim und Thurston (er verliebte sich in jemand anderen) auflöst.

Seine Memoiren sind nicht typisch für einen Musiker. Sein Verleger beschwerte sich, dass er zwei von James Joyces Ulysses geschrieben habe ...

Es hatte ursprünglich über 800 Seiten. Ich musste so viel streichen ... Dieses Buch ist im Vergleich zur Vorgängerversion sehr leicht; es enthielt jede Menge Informationen!

Die ersten 200 Seiten lesen sich wie ein Coming-of-Age-Roman über einen Jungen aus Connecticut, der in New York ankommt. Sonic Youth taucht erst auf Seite 209 auf. Ist die Band untrennbar mit der Punk- Atmosphäre des New York der 1970er Jahre verbunden?

Es prägt einen Großteil der Ästhetik von Sonic Youth. New York war damals nicht nur ein Spielplatz für Leute, die kein großes Geld brauchten, um Kunst und Musik zu machen, sondern auch ein Theater. Es gab so viele interessante Charaktere auf den Straßen! Es war wie in einem Fellini-Film oder so. Ich mochte den subversiven Charakter von Kunst und Musik; wir waren sehr an experimentellen Ideen interessiert.

Die ersten 200 Seiten lesen sich wie ein Coming-of-Age-Roman über einen Jungen aus Connecticut, der in New York City ankommt. Sonic Youth taucht erst auf Seite 209 auf. Ist die Band untrennbar mit der Punk-Atmosphäre des New York der 1970er Jahre verbunden?

Es prägt einen Großteil der Ästhetik von Sonic Youth. New York war damals nicht nur ein Spielplatz für Leute, die kein großes Geld brauchten, um Kunst und Musik zu machen, sondern auch ein Theater. Es gab so viele interessante Charaktere auf den Straßen! Es war wie in einem Fellini-Film oder so. Ich mochte den subversiven Charakter von Kunst und Musik; wir waren sehr an experimentellen Ideen interessiert.

Diese experimentellen Ideen bildeten den Kern der Entstehung von Sonic Youth, einer Bewegung, die an Art Rock , Noise und Punk erinnert. Glaubst du, ihr Ansatz wurde in den Anfangsjahren verstanden? Sie erhielten vernichtende Kritiken wie diese: „Ich kann diese Band auf keinen Fall empfehlen, geschweige denn ertragen, mit ihnen im selben Raum zu sein ... Sonic Youth ist/sind die Musik, die ein Zahnarztbohrer macht.“

(lacht) Ja, und wir haben den Satz „Musik aus dem Zahnarztbohrer“ in unsere Pressemappe aufgenommen. Unser Ansatz wurde von unserer kleinen Community verstanden, die unterhalb der 14. Straße, unserem Stadtteil, lag. Anfangs wollten wir nur diese Community ansprechen. Wir dachten, das sei unser Universum, unsere Welt. Dann änderte sich das natürlich. Wir nahmen einen fensterlosen Van und begannen, durch das Land zu touren. Dann flogen wir in die Sowjetunion, nach Japan … Ich höre von jungen Chinesen, die bei unseren Konzerten in Shanghai waren, und sie sagten zu mir: „Ist euch klar, dass nach dem Sonic Youth-Konzert überall in China diese ganzen Bands auftauchten?“

In seinem Buch gibt es viele epische Momente: das Konzert mit Patti Smith im Central Park, die Spiele mit Paul McCartney, seine Duo-Tour mit Yoko Ono ... Über seine Tour mit Neil Young im Jahr 1991, als Bush im Nahen Osten die Operation Desert Storm startete, sagt er, dass Young jeden Abend die Nationalhymne im Stil von Jimi Hendrix spielte (der aus Protest gegen Vietnam eine Hardrock-Version machte) und Sonic Youth mitten im Set „War Pigs“ von Black Sabbath spielte.

Wir haben es nicht abgespielt, sondern das Black Sabbath-Band mit voller Lautstärke über einen Verstärker abgespielt (lacht).

Es war eine sehr politische Geste … Wie sehen Sie angesichts all der aktuellen Konflikte, nicht nur im Nahen Osten, den Aktivismus und das politische Engagement von Musikern?

Es gibt Gruppen wie Kneecap oder Bob Vylan, die über die Verbrechen und Völkermorde sprechen, die auf internationaler Ebene stattfinden und große Auswirkungen haben.

Es sind Punk- und Hip-Hop-Gruppen ...

Ja, ich glaube, nur wenige in der Unterhaltungsbranche trauen sich, öffentlich Stellung zu beziehen. Die Angst vor Vergeltungsmaßnahmen dieser sogenannten demokratischen Regierungen ist groß. Die USA beispielsweise verweigern bestimmten Personen die Einreise aufgrund von Inhalten in den sozialen Medien oder entziehen Künstlern die Visa, die auf der Bühne gegen dieses mörderische Regime protestieren. Und ich glaube, es wird noch schlimmer. Es gibt Festivals, die sogar Bands wegen ihrer Positionen ausgewiesen haben. Ich denke da an Lana del Rey, McKay, die Foo Fighters … sie haben in ihren Shows Position bezogen. Aber ich würde auch gerne die Stimme von jemandem wie Nick Cave oder Dave Grohl hören.

Vermisst du den Punk- Spirit? Du beschreibst ihn als „einen einladenden Raum, in dem man seine sexuelle oder politische Identität, seine Liebe, seinen Hass oder seine Gleichgültigkeit ausdrücken kann, ohne dass jemand darüber urteilt oder es dir erlaubt.“

Ich denke, Punk ist bis heute das offenste, bedeutsamste und wichtigste Forum für die Stimme aller, insbesondere der Jugendkultur. Obwohl es auch dunkle Aspekte gab, wie die Skinhead -Kultur, ermöglichte Punk das Zusammenleben aller Stimmen. Im Grunde war er sehr antifaschistisch und antinazistisch. Trotz einiger verwirrender Momente war Punkrock für mich immer eine Stimme des Sozialismus mit anarchistischen Prinzipien. Wenn die Sex Pistols „Anarchy in the UK“ singen, machen sie Anarchismus zu einer sexy Attitüde. Das war sehr clever. Aber diese Idee in die Popmusik zu übertragen, war wirklich radikal. Neue Generationen begreifen Punkrock als Ort, an dem sie ihren Intellekt und ihre Intelligenz, die immer irgendwie dämonisiert werden, wirklich zum Ausdruck bringen können. Wenn ich heute bestimmte Bands auf einem Festival und auf der Bühne sehe, die das Festival selbst und all diese Konzerne anprangern, wirkt das auf mich wie ein typischer Punk-Geist.

Sie schreiben über die frühen 2000er Jahre: „Die dominierende Musik der Jugendkultur hatte sich in Richtung erotisierter Disney-Pop verschoben.“ Wie klingt für Sie der heutige Mainstream?

Manche sind ein heimliches Vergnügen. Es ist, als hätten sie jedes Existenzrecht, um die Schrecken des Alltags zu lindern. Ich werde mir später Lana del Rey ansehen.

Lana del Rey ist ein sehr ausgewählter Mainstream … Wenn ich jetzt einen kommerziellen spanischen Radiosender einschalten würde, würde wahrscheinlich Reggaeton spielen.

Wenn ich Mainstream-Musik im Radio höre, wirkt sie sehr kraftvoll, als wäre sie geschaffen, um die Emotionen der Menschen zu beruhigen. Sie ist wie Balsam, denke ich. Die Grammys zu sehen, fühlt sich für mich wie eine Modenschau an, bei der Leute in Dessous über den Laufsteg laufen. Es ist etwas, das man sich ansehen sollte, auch wenn die Künstler großartig sein können. Ich kann mir gar nicht vorstellen, auf dem Niveau von jemandem zu arbeiten, der so brillant ist wie Lady Gaga oder Beyoncé. Mein Ding ist einfach improvisierte Musik und freier Lärm in meinem Keller.

Wie schon in seinen Anfangstagen ... Es ist überraschend, dass er am Ende des Buches die Auflösung von Sonic Youth nicht erwähnt.

Mir fehlten die Seiten. Und ich wollte es nicht auf zwei Seiten oder in einem Kapitel erklären; es hätte ein ganzes Buch werden können. Außerdem wollte ich die vielen emotionalen Themen meines Lebens nicht zu Geld machen. Das Buch sollte von Freude handeln.